L’opéra, le cinéma, le théâtre, la danse, la performance, la peinture, l’installation ou la technologie numérique des XIXe, XXe et XXIe siècles mettent en jeu des lieux communs pouvant mobiliser la mémoire du monde, mais également convoquer celle de l’artiste ou du spectateur.
Cet ouvrage comporte trois parties : du bon usage de l’intertextualité, au geste vampirique ou patrimonial, et au désir d’Atlas et de collection. Réévaluant les théories de l’intertextualité, il décline tout un panel d’emprunts, réécritures, transpositions ou détournements pouvant donner accès à la mémoire du monde.
Les artistes évoqués s’approprient des œuvres, pour entrer en dialogue avec elles, les contester, les prolonger ou les reconstituer de toutes pièces, afin de témoigner sur le passé ou le présent. Certaines topiques se voient ainsi déconstruites ou revitalisées, quelle que soit la discipline artistique.
Avec les contributions de :
Paul Bernard-Nouraud, Nathalie Bittinger, Georges Bloch, Benjamin Criqui, Daphnée Guerdin, Geneviève Jolly, Maria Luchankina, Dorian Merten, Sophie Pierre, Étienne Poiarez et Marie Quiblier.
